S’agit-il des cinéastes les plus connus au monde ?

Comment devient-on un cinéaste à succès ? Cela peut signifier obtenir des éloges de la critique et un succès financier, ou simplement créer quelque chose qui passionne le réalisateur. Dans cet article, nous vous présentons quelques-uns des réalisateurs les plus renommés de l’histoire du cinéma, des sorties contemporaines aux classiques plus anciens. Peu importe comment ces personnages sont devenus célèbres, tous sont à juste titre célébrés pour leur travail immensément impressionnant.

De quelles références un cinéaste a-t-il besoin pour être considéré comme un grand ? Maîtriser les aspects techniques du cinéma, tels que la cinématographie et le montage, est une évidence. Mais cela seul ne définit pas la grandeur; la créativité, la capacité de narration et le souci du détail sont également des exigences essentielles. Prendre des risques, être imaginatif et avoir une véritable passion pour le métier sont d’autres qualités qui distinguent un grand cinéaste.

Des qualités qui définissent les meilleurs cinéastes

Ces cinéastes célèbres sont allés au-delà de ce qui était attendu. Avec une véritable passion, ils ont créé des changements durables dans le monde du cinéma. Leur vision, leur engagement et leur enthousiasme sont des qualités qui en font d’excellents administrateurs.

L’histoire de la passion de Martin Scorsese pour son film “Taxi Driver” est emblématique. Après avoir initialement reçu une cote NC-17, le réalisateur n’était pas content et a refusé de laisser le studio le sortir à cette tranche d’âge. Dans sa colère, il est resté éveillé toute la nuit dans son appartement jusqu’au lever du soleil quand il a été frappé par l’inspiration. Il a changé l’étalonnage des couleurs sur le film pour rendre le sang plus difficile à voir et l’a fait reclasser en R (15). Il est depuis devenu une légende urbaine du cinéma.

Que cette histoire soit exacte ou non est une autre affaire, mais elle dépeint la passion que Martin Scorsese avait pour son art et comment il le jugeait idéal. Ceci est similaire à tous les réalisateurs de notre liste car ils ont tous vécu et respiré leurs films. Peu importait qu’ils aillent à l’école de cinéma ou non ; ils mettent tous une part d’eux-mêmes dans leur travail. Alors plongeons dans notre sélection des meilleurs cinéastes célèbres !

Nous avons créé une liste de nos cinéastes préférés qui ont réalisé des films incroyables. Ces réalisateurs ont tous laissé leur empreinte sur le paysage cinématographique et ont créé des chefs-d’œuvre dont les générations pourront profiter.

Christopher Nolan

Christopher Nolan est un réalisateur et écrivain britannique renommé. En tant que cinéaste acclamé, réputé pour ses œuvres imaginatives, il a réalisé un certain nombre de films uniques et captivants qui ont été universellement applaudis.

Christopher Nolan est l’un des cinéastes les plus victorieux de ces derniers temps – ses films ayant rapporté plus de 4,7 milliards de dollars à travers le monde ! Il a reçu de nombreux éloges pour ses 11 films et a reçu 34 nominations aux Oscars – bien qu’il n’ait jamais fréquenté d’école de cinéma. De plus, Nolan est entouré de sa famille lorsqu’il s’agit de faire du cinéma; aux côtés de sa femme Emma Thomas co-produisant tous ses longs métrages et de son frère Jonathan Nolan en tant que scénariste de longue date. Il est facile de comprendre pourquoi Blade Runner (Final Cut) est l’un de ses films les plus appréciés – son impact sur les films de genre qui tournent dans le temps influence énormément les œuvres de Nolan.

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino est un cinéaste unique et un réalisateur très respecté. Non conventionnels, non orthodoxes et non conventionnels, ses films se démarquent des autres. Il est très apprécié pour ses films uniques et intéressants. Les critiques et les cinéphiles ont salué son travail. Tarantino est l’un de ces noms que la plupart reconnaîtraient instantanément dans la liste des grands réalisateurs de tous les temps. Les dialogues stylisés de ses films, les références constantes et les fusillades sanglantes l’ont rendu célèbre dans le monde entier. Aussi controversées que soient ses œuvres, il a tout de même réussi à s’imposer comme l’atout principal de ses films. Le célèbre sceau “écrit et réalisé par Quentin Tarantino” attire plus d’attention que n’importe quel acteur ne pourrait le faire. Il a abandonné l’école à quinze ans, mais lors d’une masterclass, il a dit un jour : “Essayer de faire un long métrage sans argent est la meilleure école de cinéma que vous puissiez faire”.

Buster Keaton

Buster Keaton était une célèbre star du cinéma muet. Il était un acteur extrêmement talentueux et avait un timing comique incroyable. Il était considéré comme l’une des personnes les plus influentes de l’histoire du cinéma. Sans Buster Keaton, le cinéma moderne ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui. Il se démarque dans le monde du cinéma comme un pionnier, ayant une profonde compréhension de la comédie depuis l’enfance grâce à son éducation au théâtre de vaudeville. Contrairement à d’autres sur cette liste, Keaton assumait généralement le rôle principal dans ses films – un facteur qui a contribué à son pouvoir d’étoile montante dans les années 1920 et l’a placé aux côtés de Charlie Chaplin en termes de notoriété.

Cette célèbre star du cinéma muet était un réalisateur sans précédent, créant des films avant la création de l’Académie en 1929 et l’école de cinéma en tant que concept. Keaton n’avait pas de formation structurée : ses prodigieuses compétences pour faire rire les téléspectateurs avec des films comme One Week (1920) et Cops (1922) étaient autodidactes. Reconnaissant son immense influence sur le cinéma, l’Académie lui a décerné un Oscar d’honneur en 1960. À ce jour, il reste l’un des pères fondateurs du cinéma.

Bong Joon Ho

Bong Joon Ho est un célèbre cinéaste sud-coréen qui a été acclamé dans le domaine du cinéma. Ses films ont été reconnus mondialement pour leur profondeur intellectuelle, leur valeur de divertissement et leur narration créative. Il a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, notamment la prestigieuse Palme d’Or et quatre Oscars.

Cent ans après Buster Keaton, nous constatons que le style cinématographique de Bong Joon Ho est assez différent. Mais cela ne l’empêche pas de démontrer qu’au cœur du cinéma se cache une bonne histoire. C’est certainement le cas de son œuvre la plus réussie à ce jour, Parasite (2019) : sa narration hilarante mais fulgurante lui a valu un large succès, et même un Oscar du meilleur film – la première fois pour un film en langue étrangère ! En plus de faire des films, Joon-Ho vient d’une famille d’artistes : son grand-père était auteur et son père illustrateur, ce qui l’a finalement inspiré à obtenir des diplômes en cinéma et en sociologie. Ses premières luttes contre la pauvreté informent ses puissantes dissections de classe dans des films emblématiques tels que Snowpiercer (2013) et Okja (2017), garantissant qu’il restera un incontournable de cette liste pour les années à venir.

Asif Kapadia

Asif Kapadia est un cinéaste talentueux qui a produit des films remarquables. Ses films ont captivé le public partout dans le monde, faisant de lui un nom bien connu dans l’industrie. Le style de réalisation de documentaires de Kapadia a été incroyablement influent, inspirant une nouvelle génération de réalisateurs. Senna (2010) a été le point de départ de son voyage vers la célébrité – une exploration fascinante de la vie du champion de Formule 1 Ayrton Senna. Kapadia a continué à monter en flèche avec Amy (2015), qui est devenu le documentaire britannique le plus rentable de tous les temps. En 2019, le Financial Times l’a crédité d’avoir réinventé le cinéma documentaire – une affirmation difficile à contredire ! Bien qu’il figure rarement dans ses films, son style de montage caractéristique qui consiste à restaurer et à reconstruire avec soin les séquences fait partie intégrante de son travail et est reconnaissable par la plupart des publics.

David Lynch

David Lynch est un célèbre réalisateur et artiste. Il a été acclamé par le public et la critique pour son travail dans l’industrie cinématographique. Ses films sont considérés comme uniques et contiennent souvent des éléments de surréalisme. De plus, il est également réputé pour ses œuvres d’art, qui ont été exposées dans des galeries du monde entier. David Lynch est un pilier des cercles cinématographiques. Ses films abstraits et énigmatiques, tels que Blue Velvet (1986) et The Elephant Man (1980), laissent des impressions durables sur leurs spectateurs. Lynch a entrepris des études de cinéma au cours de la décennie des années 70. De plus, ses «années pré-verbales» plus tôt dans la vie pourraient expliquer pourquoi ses films se caractérisent par un dialogue limité mais stimulent une réflexion profonde.

Greta Gerwig

Greta Gerwig est la plus jeune réalisatrice de cette liste, avec seulement deux longs métrages à son nom jusqu’à présent. Lady Bird (2017) et Little Women (2019), ses œuvres acclamées, se concentrent sur les thèmes de la jeunesse et de la famille. Elle a remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur film dans les deux, tandis que Lady Bird a également reçu un signe de tête pour le meilleur réalisateur. Contrairement à beaucoup d’autres ici, Gerwig n’a pas fréquenté l’école de cinéma – elle a appris en jouant et en observant les opérations de l’équipe après avoir été rejetée d’un programme. S’inspirant de ses propres expériences comme matériau source, son scénarisation réussie a suscité de nombreux éloges de la critique.

L’écriture de Gerwig est puissante et stimulante, son jeu d’acteur remarquable, sa mise en scène inventive et captivante. Gerwig est un cinéaste américain qui a réalisé et écrit plusieurs films appréciés par la critique. Elle a été reconnue pour son rôle dans le film Lady Bird de 2017 , qu’elle a également écrit et réalisé. Son travail de cinéaste a été largement salué, nombre de ses films ayant reçu de nombreux prix et distinctions.

James Cameron

James Cameron a étudié à la California State University, puis il a commencé sa carrière cinématographique en tant qu’assistant de production. Après un certain temps, la carrière cinématographique de James Cameron a commencé à décoller, alors il a déménagé à Los Angeles. Le génie de Cameron est évident dans ses nombreux films à succès tels que Titanic, Avatar et Terminator. Son point fort réside dans le fait qu’il s’adresse à une variété de publics, ce qui rend ses histoires intemporelles tout en restant pleines d’atmosphère. Son adaptabilité au changement est l’une de ses plus grandes réalisations, ses films rapportant plus de 6 milliards de dollars dans le monde. Incroyablement, il n’a pas obtenu de diplôme en cinéma mais a étudié l’anglais et la physique au Fullerton College.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick est l’un des réalisateurs et cinéastes les plus célèbres d’Hollywood. Il a créé certains des films les plus mémorables, tels que Jaws et ET, et est largement considéré comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Il est très difficile de savoir par où commencer avec Stanley Kubrick. Il était une véritable force créative dans l’industrie cinématographique et ses réalisations techniques révolutionnaires sont indéniables. La séquence finale de 2001 : l’Odyssée de l’espace est un exemple emblématique de son utilisation pionnière de la photographie à fente et de la projection sur écran frontal, dont on se souviendra aussi longtemps que les films seront réalisés. N’étant pas allé à l’école de cinéma, il est encore plus remarquable qu’il ait eu un tel succès – son QI aurait été un étonnant 200 ! Kubrick a abordé presque tous les genres du médium, de la science-fiction aux épopées historiques et au drame – vraiment un cinéaste unique en son genre.

Steven Spielberg

Steven Spielberg est un réalisateur et producteur à succès qui a réalisé un certain nombre de films populaires. Sa carrière s’étend sur plus de quatre décennies et il a acquis un nombre impressionnant de critiques élogieuses, avec beaucoup d’éloges pour la manière dont ses films ont été capables de capturer à la fois la nostalgie et la condition humaine. Tout au long de sa carrière estimée, couvrant plus de 30 longs métrages, Spielberg a révolutionné la réalisation cinématographique et transformé le Hollywood traditionnel des années 1950 et 1960. Sa compréhension des émotions du public et son désir de catharsis l’ont établi comme une figure bien-aimée parmi les familles du monde entier, avec de nombreux classiques si connus que même une personne peu familière avec les films peut les nommer. Au-delà de ses formidables exploits cinématographiques, le réalisateur a impressionné par ses choix éthiques : il n’a rien reçu en paiement pour La liste de Schindler (1993) et a créé la Fondation des personnes justes avec un don de 53 millions de dollars. Assez remarquablement, bien qu’il n’ait obtenu aucun diplôme en cinéma jusqu’en 2002 – vingt ans après la sortie d’ET – Spielberg avait déjà conquis Hollywood.

Jordan Peele

Jordan Peele est un jeune cinéaste américain avec seulement deux longs métrages, Get Out (2017) et Us (2019), à son actif. Cependant, il a connu un succès incroyable – Get Out a même remporté le 90e Oscar du meilleur scénario original – faisant de lui la première personne de couleur à remporter le prix. Son importance dans l’industrie cinématographique est indéniable, en raison de son dévouement à la diversité dans ses œuvres. Il a fait un changement radical du jeu d’acteur à la réalisation. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi, il a répondu que la réalisation était tout simplement plus amusante. Des rôles principaux dans Toy Story 4 et Key and Peele à devenir l’un des réalisateurs les plus renommés de cette liste, la carrière de Peele ne peut être décrite que comme impressionnante.

Lynne Ramsay

Les films de Lynne Ramsay mélangent la qualité surréaliste de David Lynch avec un réalisme quelque peu austère et tranchant. Cela est démontré dans des œuvres primées telles que We Need To Talk About Kevin, parmi ses autres classiques contemporains. Diplômée d’une école de cinéma, elle a obtenu un diplôme en photographie avant de terminer des études à l’École nationale supérieure du cinéma et de la télévision avec un diplôme en cinéma. Bien que Ramsay n’ait réalisé que quatre films au cours des deux dernières décennies, chacun a été richement salué par la critique et a remporté plusieurs nominations aux BAFTA et à la Palme D’ors. Cinéaste qui évite la quantité au profit du détail et de la qualité, elle ne cesse de séduire le public avec son approche non conventionnelle du cinéma.

Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola est un réalisateur, producteur et scénariste acclamé par la critique dont les films ont remporté de nombreux prix. Ses œuvres dans les genres du drame, du crime et des films de guerre ont été adoptées par la critique et le public. Les années 70 ont été une époque définie par Francis Ford Coppola. Avec New Hollywood, il a laissé un impact durable sur l’industrie cinématographique – une représentation efficace de sa carrière extrêmement réussie. En effet, deux de ses films les plus acclamés The Godfather et sa suite The Godfather Part II revendiquent respectivement les places 2 et 3 dans le classement populaire de tous les temps d’IMDB, seulement derrière The Shawshank Redemption. Notamment, The Godfather Part II est la toute première suite à remporter le prix du meilleur film et l’un des deux seuls (l’autre étant Le Seigneur des anneaux: Le retour du roi) à l’avoir fait. Coppola a pris sa retraite du cinéma en 2015, mais son influence restera toujours palpable, même au sein de sa propre famille. Ses neveux Nicholas Cage et Jason Schwartzman sont tous deux acteurs, tandis que sa fille Sofia Coppola est une réalisatrice estimée à part entière.

Alfred Hitchcock

À une époque stagnante, Alfred Hitchcock a été le pionnier d’une nouvelle vague de réalisations cinématographiques avec son utilisation de la caméra. Ce style unique a été si largement adopté et admiré qu’il n’est pas surprenant que le terme “hitchcockien” soit désormais omniprésent dans les études cinématographiques. Ses œuvres mémorables comme Vertigo (1958) et North By Northwest (1959) ont introduit des prises de vue audacieuses qui ont défié le statu quo du cinéma en studio. Un an avant sa mort, Hitchcock a été fait chevalier en l’honneur de tout ce qu’il avait accompli au cours de sa vie, ouvrant la voie à de nombreux autres cinéastes qui ont depuis été inspirés et se sont appropriés son savoir-faire révolutionnaire.

Martin Scorsese

L’ascension de Martin Scorsese vers la notoriété cinématographique a commencé lorsqu’il a conçu le film Taxi Driver. Il a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur film et tout au long de sa carrière, il a totalisé 90 nominations aux Oscars, dont 20 lui ont été décernées. Il n’a jamais été du genre à éviter la controverse, mais il ne fait aucun doute que cet homme est un véritable maître du cinéma avec son don extraordinaire pour créer des personnages captivants et aux multiples facettes. Scorsese est diplômé de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York en 1966.